迈阿密艺术周已达到临界质量，网关也是如此：Web3 大都会。 这个为期五天的节日由 nft now 和 Mana Common 组织，横跨两个街区和 12 座建筑。 它还托管了 Web3 中的一些知名人士。 在活动中，以太坊联合创始人 Joseph Lubin 谈到了区块链和 NFT 的未来，GaryVee 讨论了加密冬天，保时捷推出了它的第一个 NFT drop 并宣布进入 Web3。
但演讲者仅仅是个开始。
该节日有来自 NFT 空间各个角落的 50 多位知名艺术家。 Beeple、IX Shells、Pussy Riot 的 Nadya Tolokonnikova 和许多其他创作者都展示了他们的作品。 如果您没能成功——或者如果您曾经成功并且想重温您最喜欢的一些作品，我们可以满足您的要求。
以下是节日中的一些沉浸式装置。
丹尼尔·阿尔轩 (Daniel Arsham) 是一位多学科艺术家，他的绘画、雕塑和建筑装置作品曾在全球展出。 Arsham 创建了 Ares House 作为一个元宇宙建筑项目。 3D 投影映射用于创建数字增强版的 Ares House，人们可以在现实生活中四处走动和探索。 通过这项工作，Arsham 融合了物理世界和数字世界。
在 Web3 中，耐克在运动鞋品牌方面处于领先地位。 这家全球性公司收购了 RTFKT Studios，并于 2021 年将其纳入了他们的 Swoosh 宇宙。但是在 The Gateway，RTFKT 团队展示了其最新作品——创建一个活动来展示他们的 Cryptokicks 鞋类系列。 在体验中，人们可以在四处走动并欣赏各种鞋款设计的同时享受身临其境的艺术。
The Nucleus 是 Excetera 与 nft now 合作创作的交互式生成艺术作品。 这件作品使用 37 英尺的桁架悬挂在 15 英尺的空中。 当个人站在它下面时，Nucleus 就会激活并发生变化，代表一个由人驱动的数字生态系统。
Shiftie’s Rentals 由 Defaced Studio 创建。 在体验中，用户可以探索许多印刷品，与木偶 Gurt 互动，拿起 VHS 磁带，并（如果他们敢的话）与标有“请勿触摸”的盒子互动。
在 The Gateway，艺术并没有被限制在专门的区域——它无处不在。 30 英尺高的墙板构成了扬声器区域，展示了一系列创作者的艺术作品。 上图显示了 Teaboswell 的“September”（左）、Maalavida 的“Arrakis”（中）和 IX Shells“Remote Shell”（右）。
墙上的艺术作品是 Victor Mosquera（前左）和 Alotta Money（中框）的作品。
奥利弗·艾伦 (Olive Allen) 是一位居住在纽约的艺术家和科技企业家，他的工作涉及艺术、科技和游戏的交叉领域。 她也是加密货币的早期采用者，也是 NFT 领域的先驱之一。 艾伦与安德鲁海德合作创作了“Change”。 对于游戏化体验，人们可以探索在虚幻引擎中创建的反乌托邦世界。
这个由 JN Silva 创作的沉浸式艺术装置也是一个冥想室。 有兴趣体验一下吗？ 前往第 8 区的 Instagram House。您还可以在此处查看工作内容。
Ilse Valfré（简称“Valfré”）是一位墨西哥当代艺术家，她以各种色调和风格创作古怪的女性角色。 她的复古未来主义风格将复古美学与更现代的色调和风格融为一体。 在她的“Quimera”经历中，Valfré 说所有人类都是暂时寄居在人体中的无限意识。 换句话说，我们都是化身。 这个房间最终是对她一路上记录的各种化身角色的致敬。
Nitemind 创造迷人的视觉体验，并利用尖端照明技术进行创新，以创建定制的灯光装置和互动体验。 在 The Gateway，Nitemind 的创作结合了光线、运动和色彩，让人们脱离日常生活。
FaZe Clan 是一个植根于体育、娱乐、文化和游戏的生活方式和媒体平台。 在 The Gateway 期间，该品牌与 UCOLLEX 合作，将其日式竞技艺术理念带给大众。 该装置挑战艺术家在 20 分钟的激烈对决中创作杰作，并在 YouTube 和 Twitch 上同步直播。
音乐节在一家前银行举行，nft now 团队将巨大的金库变成了一个身临其境的画廊。 Xcopy 的作品出现在画廊的中央后墙上。 总部位于伦敦的 Xcopy 以黑暗、抽象和反乌托邦插图而闻名，经常在他的作品中使用运动、闪烁或故障效果。 这件作品，凡人，也不例外。 他的风格已成为 NFT 生态系统的主要内容，无数艺术家和项目在自己的创作中模仿他的动画作品。
